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Online-Bildung

Wie ein Online-Raum für Schülerkunst die Gemeinschaft stärkt

Wenn die Schülerinnen und Schüler die Kunstwerke ihrer Mitschülerinnen und Mitschüler sehen und kommentieren können, lernen sie Empathie und Kommunikationsfähigkeit.

Die Umstellung auf virtuelles Lernen im letzten Jahr veranlasste mich, einen zugänglichen, sicheren Raum zu schaffen, in dem meine Schülerinnen und Schüler ihre Ideen und Standpunkte beim Kunstmachen austauschen konnten. Durch den Einsatz grundlegender elektronischer Hilfsmittel in Kombination mit einem Rahmen für visuelles Denken konnte ich eine kreative Lerngemeinschaft aufbauen, in der sich die Schüler zugehörig fühlten und bereit waren, trotz aller Widrigkeiten Herausforderungen anzunehmen. Als die Schule zum Präsenzunterricht zurückkehrte, zeigte sich, dass diese Tools auch in einer regulären Schulumgebung gut funktionieren und die Art und Weise, wie Schüler lernen und zusammenarbeiten, verändern.

Was das soziale und emotionale Wachstum meiner Schülerinnen und Schüler wirklich förderte, waren eine Reihe von Online-Tools und Möglichkeiten, die ihre Stimmen verstärkten. Indem ich meinen Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit gab, online an ihren Kunstprojekten mitzuarbeiten, folgte ich den Normen sozialer Netzwerke, in denen jeder die Möglichkeit hat, sich rund um die Uhr auszudrücken und seine Ideen zu teilen. Doch im Gegensatz zu den sozialen Medien, die von der Popularität leben, zelebrierte meine Online-Gemeinschaft Zweck und Selbstdarstellung. In der Schule oder zu Hause konnten die Schülerinnen und Schüler ihre Ideen zum Ausdruck bringen oder die Inhalte anderer teilen und ihre eigenen Gedanken hinzufügen, um das Gespräch zu erweitern.

Der ständige Zugang zur künstlerischen Gemeinschaft, zu Anleitungen und Online-Tools gab meinen Schülern die Möglichkeit, ihre Alltagserfahrungen mit dem Lernprozess zu verbinden. Dadurch wurde das Zugehörigkeitsgefühl der Schüler zur Lerngemeinschaft deutlich gestärkt.

ÜBERWINDUNG VON SELBSTZWEIFELN MIT ONLINE-FEEDBACK-SITZUNGEN

Der Zugang zu virtuellen Chats, Kommentar-Threads und gemeinsam genutzten Folien ist zu einem wichtigen Bestandteil meiner Unterrichtspraxis und zur Lieblingsbeschäftigung der Schüler geworden. Als ich die Schülerinnen und Schüler aufforderte, sich gegenseitig Feedback zu ihren Kunstwerken zu geben, indem sie das Kommentartool in Google Slides nutzten, nahmen sie die Idee sofort an, auch diejenigen, die normalerweise nicht im Klassenzimmer aktiv waren. Selbst nach dem Unterricht meldeten sich die SchülerInnen weiterhin bei der Datei an, um Kommentare hinzuzufügen und Fragen im Thread zu beantworten.

Durch die Verwendung von Kommentar-Threads in Google und Rotation Design konnten die SchülerInnen eine effektive Kommunikation aufbauen, einen Dialog aufrechterhalten und sinnvolle Interaktionen rund um die künstlerische Praxis führen. Ich bemerkte, dass meine Achtklässler eher bereit waren, im Zoom-Chat zu kommentieren, als sich während der Klassendiskussionen über ihre Überlegungen zu den Kunstwerken anderer zu äußern, und ich begann, mit technischen Hilfsmitteln zu experimentieren, die ihre Stimmen in meinem Online-Klassenzimmer verstärkten. Ich fand heraus, dass die Kommentarfunktion in Google Slides und das Rotationsdesign den Schülern nicht nur eine Fülle von Möglichkeiten boten, Feedback zu hinterlassen und darauf zu antworten, sondern auch, sich an sinnvollen Gesprächen über Kunst zu beteiligen.

GEMEINSAME DATEN SCHAFFEN EIN GEFÜHL DER ZUGEHÖRIGKEIT

Transparente Kunstprozesse erwiesen sich als wirksames Instrument zur Entwicklung der empathischen Kommunikation der Studierenden. Die Möglichkeit, die Kunstwerke und künstlerischen Prozesse der anderen zu sehen, während sie an gemeinsamen Dias arbeiteten, motivierte meine Studierenden, erfolgreiche Strategien zu finden, um künstlerische Blockaden, Selbstzweifel und implizite Vorurteile zu überwinden. Die Schülerinnen und Schüler sahen, wie ihre Mitschülerinnen und Mitschüler in schwierigen Situationen Probleme lösten oder originelle Lösungen fanden, und sie folgten entweder dem Beispiel oder nutzten es als Referenz, um ihre eigenen effektiven Strategien zur Bewältigung der Aufgabe zu finden.

Einige Schüler sagten später, dass sie die Kunstwerke anderer als Referenz nutzten, wenn sie Schwierigkeiten hatten, ihre Ideen in Worte zu fassen. Andere merkten an, dass ihr Selbstvertrauen wuchs, wenn sie sahen, dass jemand anderes ihre Ideen zur Gestaltung von Kunstwerken nutzte. Wenn die Schülerinnen und Schüler sahen, wie ihre Mitschülerinnen und Mitschüler auf ein beliebtes Bild oder ein trendiges Meme reagierten, oder wenn sie vielleicht Schwierigkeiten hatten, ihre Ideen auszudrücken, wurden sie einfühlsamer und urteilten weniger über sich selbst und andere.

Ich musste die Schülerinnen und Schüler nicht ermutigen oder überreden, den Zugang zu ihren Kunstwerken in Google Slides mit anderen Schülerinnen und Schülern zu teilen. Der Prozess der Kommunikation in einer kollaborativen Online-Umgebung hatte bereits mit ihren alltäglichen Erfahrungen in sozialen Netzwerken zu tun. Die SchülerInnen schienen sich in der Online-Kommunikation sicher zu fühlen, da sie wussten, wie man online sucht, teilt und Kommentare schreibt.

Je mehr sich die Schüler inspirieren ließen und gemeinsam Texte und Bilder produzierten, desto mehr erforschten sie die Komplexität der anderen. Gemeinsame Kunstpraktiken wurden für die Schüler zu einer zusätzlichen Gelegenheit, ihre kreative Belastbarkeit zu stärken und das Gefühl der Zugehörigkeit zur Gemeinschaft zu vertiefen.

SELBSTDARSTELLUNG MIT DESIGN-THINKING-TOOLS

In meiner Unterrichtspraxis verwende ich viele Design-Thinking-Tools und -Rahmenwerke, um die Beteiligung und Handlungsfähigkeit der Schüler zu erhöhen. Ich entwerfe grafische Organisatoren und visuelle Rahmen, wie z. B. teilweise vorausgefüllte Moodboards und Mindmapping, um eine sichere, aber herausfordernde Lernerfahrung zu schaffen. Diese Rahmen ermöglichen es den Studierenden, durch die Übernahme von Verantwortung für ihren kreativen Prozess in einer kollaborativen Online-Umgebung Widerstandsfähigkeit aufzubauen.

Die Arbeit mit Design-Thinking-Tools hat die Schüler als Gruppe zusammengeschweißt und ihnen verschiedene Perspektiven aufgezeigt. In einer Klasse wurden die Schüler gebeten, eine Mind Map zu erstellen, die ihre Interessen mit den größten Herausforderungen der Welt verbindet. Zunächst waren die Schülerinnen und Schüler verwirrt über die Beschränkung, die ihnen durch die vorgegebenen Textfelder in einem grafischen Organizer auferlegt wurde, da dies ihre Selbstdarstellung einzuschränken schien. Doch jeder von ihnen löste die Aufgabe auf seine eigene Weise. Einige der Mind Maps waren mit Texten und Gedichten gefüllt. Andere sahen eher wie Collagen aus, die aus einer Mischung von Zeichnungen und Zitaten bestanden. Keine Karte glich der anderen, jede hatte einen anderen Schwerpunkt, Ausdruck und eine andere Persönlichkeit.

Obwohl die Schüler durch das Design der Aktivität eingeschränkt waren, machten ihre wahre Identität, ihre unterschiedlichen Erfahrungen und ihr kulturelles Kapital ihre Kunstwerke einzigartig. Die Kunstwerke ihrer Freunde zu sehen, die auf der gleichen Grundstruktur basieren und sich doch deutlich unterscheiden, half den Schülern, die Vielfalt zu schätzen.

Ich bin davon überzeugt, dass sich das Lernen verbessert, wenn die Schüler miteinander interagieren und zusammenarbeiten. Nachdem ich einen sicheren Online-Raum geschaffen hatte, wurde der Kunstunterricht schließlich zu einem Ort, an dem meine SchülerInnen sich ohne Angst vor einer Beurteilung ausdrücken konnten. Einige Schülerinnen und Schüler waren eher bereit, ihre Kunstwerke online und unter Verwendung von Spitznamen zu präsentieren als persönlich, weil so das Risiko, herausgegriffen zu werden, geringer war. Andere hingegen wollten ins Rampenlicht treten, indem sie ihre Kunstwerke teilten und ihre authentische Identität zeigten.

Unabhängig davon, wie sie miteinander kommunizieren, gaben ihnen die kollektiven Online-Kunstpraktiken die Möglichkeit, Ideen auszudrücken und voneinander zu lernen, was ihre Kunstpraxis mit Sinn erfüllte.

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